有關名人的勵志故事：凡人比超人更經老

上世紀90年代初，第五代導演名動一時，在電影雜志上看到陳凱歌的《霸王別姬》獲得好評如潮，苦苦期待了大半年之后，它終于來到我們這皖北小城。

對于十八歲的我，這個電影有點悶，終于等到影片結束，斜著身子從座位里走出，忽聽歌聲破空而來：“往事不要再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心里……”

我站在那里，憧憧人影從眼前閃過，于背影的縫隙看那字幕飛快閃動，我得知這首歌，是那個叫李宗盛的人寫的。

又去找李宗盛其他的歌，當時沒有百度，好費勁才找到他一盒盜版磁帶，叫作《凡人歌》。這名字我倒是喜歡，三毛不經常標榜自己是個凡人嗎?在我們那個年齡，自稱“凡人”的意思，恰恰是“我不是凡人”。我迫不及的地放到錄音機里，差點失望得哭出來。

接著就聽到他為林憶蓮創作的那張《傷痕》。十幾首歌，首首經典，但最不能讓我忘記的還是那首《傷痕》：“只是你現在，不得不承認，愛情有時是一種沉淪，讓人失望的固然是愛情本身，但是不要因為你是女人。”

情歌不能治愈傷痕，只能讓你躺在旋律里靠一靠，在遙遠的1995年，李宗盛難得地不在專輯文案里煽情，不試圖在第一時間，以炫目的字眼，將聽眾打動。

他有那個自信。那一年，《傷痕》幾乎在每一個女生宿舍里被反復播放：“為何要在臨睡前留一盞燈，你若不說，我就不問。”善解人意的撫慰，遠勝于其他歌手不懷好意的雪上加霜。在電視里，我看到被采訪的李宗盛說，他的夢想是世界排名前五的音樂人里，有一位華人。坐在電視機前，我幾乎想對他喊出那句后來才知道的廣告詞：“你能!”

李宗盛為梁靜茹、陳淑樺們打造過比較商業的歌，但稍有機會，他就會朝里面塞點私貨。莫文蔚的那首《陰天》，唱的是一個大齡女青年的寂寞與溫柔，但里面有幾句歌詞甚是觸目驚心：“男人大可不必百口莫辯，女人實在無需楚楚可憐。感情說穿了，一人掙脫的，一人去撿。”

你看看，李宗盛描述的愛情真相多么殘忍客觀，這是凡人的愛情，而大多數情歌唱的是超人的愛情。這倒不是歌手或者創作人存心欺騙，在我們年輕的時候，當我們有所愛，我們常常真的以為自己是超人，可以無限付出，愛對方超過自己，為了讓愛的花朵更璀璨，我們拼命低到塵埃里，誰攔著還跟誰急。

只有真正的明白人，才能明白自己，知道上面說的種種，未必出于愛，而是出于年輕時熱愛的姿態。姿態總難長久，天性贏在最后，再優美的拿捏，到了后來都難以為繼面目全非，那時，你只好哭著說：“童話里都是騙人的。”

李宗盛是難得的不“騙人”的歌手。他早就告訴我們，他是凡人，凡人沒有超人閃亮，但他比超人經老，你無法想象中年的超人依舊內褲外穿，但一個凡人胡子拉碴的滄桑，卻可以別有意味。

李宗盛2011年創作的《山丘》，就迥異于那些為賦新詞強說愁的滄桑，是胡子拉碴的滄桑。

一開始就說得直白：“想說卻還沒說的，還很多，攢著是因為想寫成歌，讓人輕輕地唱著，淡淡地記著。”人到中年，傾訴欲不會再隨時隨地大爆發，總想攢起來做個大點的東西，但也并不執著：“就算終于忘了，也值了。”

只是仍有期待：“說不定我一生涓滴意念，僥幸匯成河，然后我倆各自一端，望著大河彎彎，終于敢放膽，嬉皮笑臉，面對人生的難。”大河彎彎，嬉皮笑臉，莊嚴與放松，構成這相映成趣的大場面。

可悲傷終于涌上來了：“也許我們從未成熟，還沒能曉得，就快要老了，盡管心里活著的還是那個年輕人。”

是誰說過，活著活著就老了，可是我們明明還沒有怎么活過，生活沒有開始呢，怎么就老了呢?你在微博上賣萌，在深夜里自憐，走在路上還是會忍不住踩著道牙子像練習了平衡術，可是經過路邊的車窗時，照一下自己的臉，看到的盡是眼角眉梢的中年。

“還未如愿見著不朽，就把自己先搞丟，越過山丘，才發現無人等候。”時不我待，在少年眼中，是勵志用的好看字眼，活了半輩子，終于等到這每一個字都冰冷似鐵。在夢覺的午夜，或是早早醒來的清晨，它們帶著金屬的腥味，貼近心臟，給你以致命的冰涼。

連中年人的戀情，也不是當年想象的那樣，一個欲擒故縱地說：“人生已經太匆匆，我好害怕總是淚眼朦朧”，一個堅定執著地說：“人生沒有我并不會不同。”

哪有那么多的恒久相戀?最好也不過是像《給自己的歌》里寫的“想得卻不可得，你奈人生何”。時間是賊，偷光你所有的選擇。他唯一的執著，也許不過是想弄清原委，卻被記憶無情嘲弄：“舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光。”

若把愛人換成夢想，依舊不傷這首歌的意境，這或者是有愛無愛的中年人都為之情動的原因：“歲月你別催，該來的我不推。”我會學著成熟，試著接受自己的不再年輕，放下那些沒有兌現的夢想，歲月請不要步步相逼，且待我捱過這一刻的倉皇。

這是凡人的皮實，凡人的哀懇，凡人的柔韌性，也是凡人生命中清晰真實的紋理。當人類用想象力打造出的愛情超人能量衰竭，紛紛淪陷，從一開始就將自己定位為凡人的李宗盛，卻可以在中年的領域中寂靜生長，安然老去，長成沒有一絲欺瞞的自己。

難怪神仙們總想下界，仙女總是思凡，做一個凡人，沒那么美沒那么仙，卻有著更為恒久的生命力，可以多被共鳴被深愛一段時間。

有關名人的勵志故事：抱怨，不如享受

他沒有顯赫的家世，為了謀生，做過很多份工作，擺地攤，送外賣，做推銷員……后來他回憶說，做推銷員的那段日子讓他受益良多。

做推銷員要跟各種各樣的人打交道，經常會受到客戶的冷言冷語。

有一次，他帶著公司的一款新產品敲開了一家人的房門，還沒等他開口，那家的主人就沖他大吼：“滾出去!我不需要你的東西，你們這些騙子!”說完猛地把門摔上。

他呆呆地站在那里，多日來積贊的委屈一下子爆發了出來，淚水嘩地從眼眶里流出來。這是為什么?自己并沒有做錯什么，這些人憑什么要這樣對自己?

自尊心很強的他多次想放棄這份受人白眼的工作，但生活的壓力又讓他放棄了這個念頭，并開始思考：那些人為什么會這樣對他，自己又該如何來改變他們的想法?漸漸地，他明白了，那些人之所以看不起他，只是因為不了解他，把他當成了跟別的不良推銷員一樣的人。

明白了這個道理，他就不再抱怨，而是用自己的真心去對待每一個客戶，盡可能地從客戶的角度幫助他們了解自己的產品，并不遺余力地幫他們解決了很多生活中的困難。漸漸地，人們不再對他抱有偏見，甚至很多人都成了他的朋友，幫他聯系了很多新的客戶。

后來，他在一次專訪中談起這件事，對觀眾說：“你們不要以為我這樣做很委屈，很辛苦，其實這是一件很快樂的事情：你現在可以看不起我，但我會通過努力讓你改變對我的成見，這個過程是一個征服的過程，很有成就感。”

再后來，他進入了歌壇，面對的是更加復雜的人際關系。作為一個毫無背景的新人，他受到了來自各個方面的輕視甚至刁難，在一次音樂比賽中，他曾八次被評審轟下臺。要是在以前，他會考慮是不是值得繼續在這里待下去，但有了做推銷員的那段經歷，他毫不猶豫地選擇了迎接挑戰。

面對無處不在的輕視，他沒有抱怨任何人，而是努力做好該做的事，對自己的工作總是付出百分之二百的努力。為了演繹好一首歌，他主動去找詞、曲作者交流對歌曲的認識，并不厭其煩地向歌壇的前輩請教，然后在錄音棚里一待就是好幾天，每一個音符的細節都反復練習上百遍，直到連錄音師都煩得不想再看見他。

終于，功夫不負有心人，他以自己的真誠、努力和實力打動了越來越多的人，很多之前看不起他的人開始對他刮目相看，并全力支持他的歌唱事業。很快，一首《反斗星》橫空出世，以其優美的旋律、深情的演繹，打動了無數歌迷，也成就了他歌唱事業的第一次高峰。

他，就是香港歌壇第一代眾望所歸的王者譚詠麟。

譚詠麟在接受采訪時說：“我真的很享受這種過程，從你看不起我，到慢慢接受我，喜歡我，尊敬我，我都可以觸摸到這種變化的脈搏，對我來說妙不可言。我之所以能成功，很大程度上都是因為有越來越多的人在幫助我，把你的仇人變成你的朋友，對人對己都是一件樂事。我敢說，我在娛樂圈這么多年，沒有一個仇人。”

當一個人被別人看不起，受了委屈，很多人都會想到一定要發奮努力，為自己爭一口氣。這種想法并不少見，難得的是像譚詠麟這樣擁有一顆“享受”的心。

很多人成功之后，談起那段辛酸的往事，都會強調自己如何如何委屈，即使很大度地說幾句感謝那些看不起自己的人的話，也透著一股揚眉吐氣的報復心理，讓人聽了只會感慨他成功的艱辛，卻絲毫都感受不到奮斗過程的樂趣。如此，成功也就只是成功，卻不知道成功還有更多意義上的享受。

“沒有一個仇人”，這才是真正有意義的成功。